藏在书画中的生命最高排场

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摘要如果说画如其魂，那么说书如其灵，大抵是不会错的。画魂与书灵。画者，通书道；书者，通画道。这在艺术文化史上非常多见。
赏析书画艺术，常使人联想到这么一句话：千丘万壑，无一笔不减；枯枝瘦石，无一笔不繁。当然这是在评判北宋人和元人的书画艺术，后人洗练而成的传世之言。可以说这“不减”“不繁”就是书画艺术的最高境界，也是书画艺术引发审美意象的内在性根源。唐人说“书画异名而同体”。异名为什么又是“同体”呢？原来这个“同体”就要求书画枯枝瘦石乃繁重，千丘万壑乃轻灵。去年8月岭南美术出版社出版了中国书画艺术家王治洪先生的作品集《醒醉由他——画卷书卷》，赏析之余给笔者的感觉就是作者对这种艺术境界，自有其自己的追求与实践。
在《自在不觉夕阳斜》的画中，就好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态一样，我们从细长垂挂的丝瓜和悠闲自得的鸬鹚，看出了夏的凉意。肥满的鸬鹚，一摇一摆的足底，倒也闲庭细步，踏碎池边的水珠，在夏日的夕阳下，透出一派闲趣。这就如董其昌所谓：“画欲暗，不欲明；明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。”在《清凉世界》里，几只小鸡在丝瓜藤的绿荫下，悠然消夏。照理说，文字的“清凉”你怎么用笔触来表示？这就如同苏轼咏唱牡丹的名句：“一朵妖红翠欲流”。钱钟书说，明说是红，那能又说翠？显然这个红是实在的红，画面当然好处理，但这个虚幻中的翠，这观念中的翠，画面又如何表现？这是否就是画的不可触碰的界限：所谓画“一水”“两崖”易，画连续“三声”的猿啼难？但在王治洪的《清凉世界》中，这个界限似乎有了峰回路转的可能。小鸡的欢展，丝藤的缠攀，丝瓜的水灵，无一不透出天凉与地爽。真可谓丹青入巧思，给人以浪起山头，尘生井底的豁然。

《不能松口》这幅图述说的是这么一个理：猫与鱼，就像龙与虎，争斗是其进化的一个结果。所以“龙虎斗”这句固定的词语搭配，显现的是对立的内在性和必然性。同理，猫与鱼，其不共盖天也在于其生物本身内在进化的使然。这种天然的吃罢一方的“敌对”关系，是鱼的可爱，更是猫的超萌。你看，猫爪的全力捕拿从猫的姿态上可以看出。而可怜的鱼呢？除了张嘴示屈之外还能做什么？但有仁慈的猫吗？也就是说本性虽难移，但偶发的松口仁慈之举，猫能不能做到？在残忍与仁慈之间，猫所扮演的角色会变化吗？佛家的不杀生，对猫适用吗？这就是很深奥的哲学之道了。黑夜里，各色的猫一般灰。这是人在月色下看猫的结果。白昼里，各色的事物一般明。这是猫在阳光下看事物的结果。但不管怎么看，这正如这幅画的边款所言：佛家常言不要执着，但众生皆不能松手。这是为什么呢？其根源性在那里呢？竹竿上晒了一条鱼，猫跳将起来将其咬住。一旦松口，不可逃脱的命运就是必然会掉下来。王治洪对此不无深刻地解释说：这就好比人的欲望，一生执着追求名利，但皆与生命无关，安然生命方是正途。

同理，在《吃完了》这幅画里，只剩下骨骸的鱼形与躺在那里喘息着幸福感的猫，看上去是一种残忍的对立，但透出的则是猫的细语：鱼呀鱼，我们其实是天生的一对。我会在天国守护着你完整的“玉体”。这就接近了南宗文人画的理想，非常的简约。这里的简约是空间的简约，更是思想的简约。百分之九十的余白，猫姿只占一角。这就以最省略的笔墨，获取了最深远的艺术效果。以减削迹象来增加意境，虽人人可为之，但绝非人人可自觉的为之。

这就如同“大雪盖疏林， 梅开两三枝”，这“两三枝”的禅意，就需要铃木大拙所说的灵性了。
黑格尔在《美学》中提出这么一个问题：画不比叙事诗。叙事诗能展开能伸缩能对话，所以能表现“伟大的尖端”。但画本质上是对空间的静止和对时间的限定。不能再生发，是绘画艺术的处女性。因此黑格尔说画只能抓住一个“片刻”。如画打仗，就得画胜负可分而战斗尚酣的片刻。这就是“富于包孕的片刻”。而照莱辛的说法，这个“包孕”就像女人怀孕，她包含从前种种，蕴蓄以后种种。从这个视角来看王治洪的画，我们也看到了画品避免“顶点”，总是用“片刻”恰到好处地将一切悠然而止，从而生发出余地。如《难入境界》、《残叶轻摇十里香》、《一湖风月》、《花不知鱼乐》等画品，就非常娴熟地把握了“富于包孕的片刻”的画机，将一个无限可能的生发世界，用不多的笔墨给展示了出来。沈括言“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”，看来作者是心领神会的。
如果说画如其魂，那么说书如其灵，大抵是不会错的。画魂与书灵。画者，通书道；书者，通画道。这在艺术文化史上非常多见。但问题在于，虽然书画都属于空间的视觉艺术，虽然都是用线条托起的一个荒凉世界，但因人的气质情性而异，表现出的艺术水准和艺术感染力也是有异的。这就像莱辛大赞但丁《地狱》曲里描写饥饿的诗句，说虽然人人都会写饥饿，但语约意远的诗句只能出自但丁之手一样，画家一般也是书法家，但能达到王治洪炉火纯青的书法艺术的境界，恐怕为数不多。难能可贵的是王治洪深得书法诸体的精髓，再以自己的任性，将气韵撒泼于纸上，有一种酣畅流利的快感，更有一种深藏不入的机锋。如作品《醒醉由他》，在纸上跃动的就是一个喝刚完深酒，疯癫街头之后的半醒半醉似醉似醒的那颗疲惫之心。一个《禅》字，一个《道》字，大大的，重重的，浓浓的，似乎是用尽了全身的气力和画室所有的墨汁，将“大象无形”泼洒在一个日益堕落的世界。无疑，是想警示什么，是想惊醒什么，是想撼动什么。书法中渗透了人文的焦虑。而“故国三千里”的草书，则是用一泻千里的力量，叫了“一声何满子”。至于是否“双泪落君前”则是各人寸心寸解了。当然，柳体的灵犀，汉隶的润脂，颜体的腴酥，魏碑的空灵，在王治洪的笔下都成了远人无目，远水无波，远山无皱的一窗梅月。读来令人书剑沉埋，莫忘初衷。如果说宣物莫大于言，存形莫善于画，那么显灵莫高于书。书显灵，在王治洪的书法作品中则是“无心无道”的“捏泥成佛”。成佛是讲思想是要以色显空，但空不可能因色而尽显。所以极好的说法是——醒醉由他。理是在于掩映醒醉之间的。

终日习字绘画的王治洪，自语“屠狗功名惧无，雕龙文气犹在”。时常发出“无人同醉”的感慨，实则是“一念不生”的法尔自然。如果说不着一字，尽得风流是所谓“无我相”的话，那么，画人“心到啼猿破”则是烟云之兴的“行有道”。从“无我相”到“行有道”，这里有二个灵魂，它们总想分道扬镳，但生命体则将它们紧紧捆绑在一起。问题是生命体的底部，则是由“同醉”构成。这里的“同醉”显然就是生命的最高排场。

《醒醉由他——画卷书卷》岭南美术出版社 2015年8月出版

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