说说宜兴紫砂壶中的经典款式石瓢壶

文玩之家

       制壶者。必师法自然。师法前人，自然者，天地亿万年之成果。前人文化数千年传承之脉。



       在壶界，今人十之八九都制过石瓢壶，或换其名，或更其形，师法一派。“石瓢”其主要依据有其三要素：其身呈梯型，底置三足，其盖桥钮。原称“石铫”。最早见与北宋大学士苏轼诗[试院煎茶]：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。        顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢。”之句而把石铫改叫石瓢。现今我们平时常制作的石瓢款式，原自杨彭年款。不过都加以了自身的理解而改作。都含有了自身的气韵和文化。



       最简单的就是最纯真的最精练的语言。

        因为石瓢壶一改其他造型的繁复采用了简单的几何造型，把实用和工艺相结合，将壶艺境界又推进了一个新高潮。其直筒流，喇叭孔，泡茶时茶叶不宜堵塞，注水顺畅，拗把合手舒适，壶钮圆润丰满，给人以沉稳，厚重，平静安定之感。

       细看各人各时期的石瓢壶，又能观察其张力各不相同，其奥妙处就跟作者的个人性格，个人功力有关。



        如流传于世的曼生石瓢，子治石瓢，它们同属杨彭年制。但曼生石瓢仍原自东坡式“石铫”，其形饱满丰润。而子治石瓢侧刚烈而古拙，实用性强，触摸舒适，把玩适宜，突出“精、气、神、韵”的内在美，已把壶的刚劲发挥的淋漓尽止了。远看朴质匀称，近看素淡雅姿，线面的简炼清晰，让人赏心悦目。细看壶身刚直其嘴把的最高点，都离壶身最远，张力发挥到极点，让我们如大舒一口气，如舒筋活血般畅快。又如顾景舟石瓢，它把张力收拢了一点，咀平一些，最高点在把的中间部位，暗接处较饱满。壶身圆浑饱满而稳重，型体和谐均匀，做工精细，端正清秀，高雅精美。实显其耿直而细致，厚德载重。又如汉棠石瓢，其肩部饱满端丽稳重；而尧臣石瓢上矮颈，冰片纹泥，融和了他自己的特点，显得拙朴童趣。另有李碧芳的“艺瓢”，张红华的“提梁石瓢”，高丽君的“明君”，周桂珍的“环龙三足”等等。她们都制作出自己的风格。



     “不肥而坚，是此永年”。精美的茗壶足以让后人学习借鉴。现今在壶市常常能看到许多石瓢壶，有些壶身尚佳但咀把无力。制作一把好的石瓢壶，必须先看壶身，壶身刚则咀把刚，柔则柔，正所谓“智取其刚，行欲其方”。刚柔相应则通体流畅，曲线优美，否则让人感觉其不伦不类。前些天，我在窑务处看见一把子冶石瓢，它跟标准的梯形一样，腰直底平，下角的圆弧几乎没有延伸。看上去如一副没血没肉的骨骼，毫无生机，岂能美哉？

       在我看来，制作一把好的石瓢壶要从这主要的三点做起：首先，选料。好的泥料能充分表现出其砂的肌理，其表面的物理润色，经长期使用能发出柔和之光，令人爱不释手。然后定型。设计一款适合自己性格的壶形。刚者如子冶石瓢，柔有景舟、汉棠石瓢。这样能随心所愿，事半功倍。最重要的是做工，没有深厚的功力，岂能化土石为珠玉。因为其咀、把、钮都是暗接法，泥接得多少，咀、把的大小长短，其重心的把握，直接影响壶的好坏，这就需要我们平常的积累。



       古文是文学的高峰，“老壶”是我们的瑰宝，是我们的老师。

       象我们年青一代只有在借鉴前人的佳作，容入自己的实践而探索，通过形的转换，对原形的理解，体现自己的释谈，成就自身品位。才能使之具有东方民族特点的文化内涵，赢得世人的青睐。

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