徽州木雕传人郑尧锦——深山里的艺术大师

香故人

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郑尧锦出生于1972年，天资聪慧，感悟力强，受其叔叔影响，对传统木雕有着浓厚的兴趣。郑尧锦先生现为中国木作委员会沉香研究中心副主任、黄山市工艺美术协会常务副主席、安徽省工艺美术协会常务理事、安徽省非物质文化遗产徽州三雕—木雕的杰出传承人。

郑尧锦 - 人物简介

一位艺人要想成为艺术大家，必须具备几个要素：1、高超的艺术技巧；2、鲜明的思想个性；3、大众的审美取向；4、浓厚的创作兴趣。当一个人的兴趣变为职业，无疑是幸事；当职业成就了一位艺术家，更是幸福的。

而有一个人都具备以上几个特质，他就是这个时代艺术的宠儿——安徽省非物质文化遗产徽州三雕—木雕的杰出传承人，新一代徽雕艺术大师中的佼佼者，徽派木雕的领军人物和擎旗人，徽州人：郑尧锦先生。

郑尧锦 - 艺术历程

徽州地灵人杰，区域文化更是积淀深厚，源远流长，名家巨匠不计其数。郑尧锦出生于1972年，天资聪慧，感悟力强，受其叔叔影响，对传统木雕有着浓厚的兴趣。高中毕业后，便义无反顾走进徽州旅游工艺厂——这是个从事徽州雕刻（包括竹雕、木雕、砖雕、砚雕）的专业加工厂。在这工艺厂的三年时间里，郑尧锦结识拜访了一批徽州雕刻名家，学习传统雕刻技法，并对竹木石砚雕刻做了大量的实践。行万里路，读万卷书，拜读了大量的雕刻名著，遍访名山大川，探访名胜古迹，走遍国内各大博物馆，感悟自然，师法自然，并仔细揣摩前人的造型、立意、构思和技法，潜心钻研传统名作，文武兼修，形成了自己独特的艺术语言和风格。郑尧锦先生现为中国木作委员会沉香研究中心副主任、黄山市工艺美术协会常务副主席、安徽省工艺美术协会常务理事、安徽省非物质文化遗产徽州三雕—木雕的杰出传承人。

郑尧锦 - 艺术风格

郑尧锦先生是依自身之性格、修养与观念去雕刻属于他自己的作品。他特别反对那种刻意标新立异、矫揉造作的所谓“独特风格”，认为自然而和谐的事物都是美好的。雕刻家的任务是发掘并通过自己的艺术语言来表现这种自然而和谐的美。雕刻技巧、个性、风格都必须服从这一目的，而不能凌驾于它之上。雕刻家有选择表现技法的自由，却不能有违背自然、歪曲造化的权利。也就是说，雕刻家必须真正做到以造化为师。既不能虚情假意，也不能三心二意。

徽州曾经有过经济的辉煌，成就了独特的徽文化，为中国“三大地方显学”之首，数百年传薪不熄。徽州传统雕刻艺术分建筑物雕刻和文玩雕刻艺术，其文玩雕刻艺术是徽州传统雕刻艺术的精华，是“器不厌精”的文化手工艺术品，影响了中国几个朝代的文人艺术，至今仍是具有独特区域和稳定群创性，是“徽文化”重要显性物化标志。人们理解上的传统意义上的雕刻是建筑装饰雕刻，但徽州文玩雕刻艺术才是徽雕的精髓，才能代表徽雕艺术的高度。郑尧锦的雕刻艺术是以精巧儒雅为特色的徽雕艺术中新的“郑氏”风格与流派。

郑尧锦先生深知雕刻技巧的重要性。他以数十年之功，苦练技巧，终于进入了徽州木雕创作技法的自由境界，也找到了属于自己的艺术表达语言。他在传统徽派木雕风格的基础上，经过长期的研究和探索，形成了具有鲜明个性化的艺术语言。可以从原创、精微、意境、极致、区域特质等几个方面进行简单的概况。

原创：力图每一件作品的原创性是其多年不变的追求，创作难度大大地被增加，需要表现出良好的艺术素养。追求作品的原创性是其自我要求高度标准的体现，也是显示雕刻艺术作品从工艺品艺术化及深度化的必由之路。

精微：精微细腻的雕刻风格可以说是徽州雕刻艺术的重要特征，作为艺术品标准看待的新徽木雕，郑尧锦在这方面投入了更大的精力，创造出更加美妙绝伦的作品。对精微细腻的表达需要有超强传统刀法功力，也需要极强的造型驾驭能力。

意境：郑尧锦在追求作品形式美的同时，并重追求形式之外的意境之美，以求内容和形式的完美结合，或追求传统文人情怀的诗情画意；或追求哲学层面上的“寓教于乐”及对生活的美好祈愿，力图创作出作品的优雅和谐的情调与氛围。

极致：凡前人留下的艺术精品，或精或简无不师法自然。郑尧锦的作品深得前人思想精髓，天人合一，表现自然，更是他的艺术宗旨。

区域特质：徽州雕刻不但有美化、装饰、标示、治家警世等功能，更有文人雅士直接参与构思创作。郑尧锦先生不锢于自己的创作思想，常和现代文化名流交流，吸收他人先进思想，并融入作品，使作品更具有新时代的创新精神。

学无止境，郑尧锦先生深知这亘古不变的道理，他平时不仅实地考察学习古徽雕作品，还努力钻研雕刻理论知识，拜请当地徽雕艺术名家进行研究讨论，相互学习，相互交流，以期共同提高。并吸收其他艺术流派之长，融会贯通，集各大成者，使郑尧锦先生在雕刻技艺上有了长足的进步。他懂得只有富有文化内涵的作品才是属于社会的，属于历史的。作为一个徽州雕刻传承人，只有细心领悟博大精深的徽文化，并把他高度提炼，使他形之于作品之上，才能提升作品的审美价值，永葆艺术青春。


沉香微雕作品，现被台湾首富郭台铭收藏

郑尧锦 - 艺术成就

沉香木雕作品历史遗留较少，在郑尧锦研究沉香雕刻之前，还未有人专门从事沉香雕刻的研究。历史上，沉香的主要产地是印尼、马来西亚、越南、泰国、老挝和中国的海南岛等地。通常情况下，沉香几乎没有香味，而在熏烧时则香气浓郁，成为一种十分霸道的香味，而且留香时间很长，是制作香精油和天然香水的原材料。在一些中东国家，气候炎热，人的着装封闭性强，因此，人的体味自然很重，他们常常在一些重要的典礼和聚会上，直接熏烧沉香，使得环境清幽，处处飘香。在佛教界，沉香的地位很高，是“浴佛”的主要香料之一，也是高僧参禅打坐的上等香品，沉香还有养生治病的神奇药效，他的市场价格要超过黄金的数十倍以上。沉香质地坚硬，油脂饱满，是理想的雕刻材料。沉香对雕工的技艺要求很高，其硬度远大于木材，而且有凝聚了油脂和木质两种材料，质地不匀，不易雕琢。所以好的沉香木雕极为珍贵。鉴于沉香极其稀有，所以很多雕刻家一辈子也碰不到一件沉香。近年来，郑尧锦先生浸淫于沉香木雕艺术的研究和实践。理性而言，传统艺术中沉香雕刻成就的确是较薄弱的，而他从沉香的形态、机理、结构等等细微处入手，探求每一个细节可能塑造的艺术语言，以徽派雕刻艺术技艺为基础，并结合传统徽派木雕艺术的理论和实践，从逻辑理论、制作实践等方面对沉香雕刻艺术进行了深刻地研究，创作出一批备受瞩目的沉香雕刻艺术作品，并多次在京、津两地成功举办个人雕刻展览，成为第一位在上述两地举办个展的徽州艺人。2009年，在纪念建国六十周年安徽省工艺美术展上，他的作品荣获金奖。很多作品争相被各大博物馆和藏家收藏，成为国内外各大拍卖行的热点拍品，业绩骄人，在国内外各大拍卖行成为当代艺术品的指标性作品。（所有选拍作品成交率为100%，在2006年春季北京古天一拍卖会上，一件刘海戏蟾圆雕摆件经过60轮激烈竞价，最终比预先估价高出近7倍的价格成交；2008年北京瀚海拍卖公司在“郑尧锦沉香”专场拍卖中的最新力作“水生三宝”更是拍出人民币220万元高价的骄人成绩。）并有多篇学术论文和《沉香之美—郑尧锦的沉香雕刻艺术》沉香木雕专业书籍出版，填补了该艺术领域个体艺术家的空白。

郑尧锦 - 艺术传承

徽派雕刻艺术源远流长且博大精深，从其产生、发展到鼎盛时期，再到文革的断层，走过了漫长而又坎坷的道路。如今的徽派雕刻艺术正以其辉煌的艺术成就展现在世人面前，今天的徽州人如何传承这门雕刻艺术，又如何把徽派雕刻艺术进一步发扬光大？这是当今徽州雕刻艺人不可推卸的责任，郑尧锦作为一个徽派雕刻艺术的践行者，特别是徽派雕刻艺术的传承人更负有不可推卸的责任，他把徽派雕刻艺术进一步发扬光大视为自己的生命，并于2006年成立了“黄山市郑尧锦雕刻艺术研究中心”，成为徽州最广大和最有影响的流派团体，在国内行业极具影响力。作为徽派雕刻传承的阵地，在艺术创作的同时，广收门徒，门徒现有六十余人满师行业，活跃在徽州雕刻业界。立门户、传文脉，对传统徽派雕刻艺术在现代流派化和系统化的传承工作中做出了卓有成效的贡献。鉴于此，2008年获得安徽省非物质文化遗产徽州三雕——木雕杰出传承人的称号。

艺术正道是沧桑，创作当随时代，郑尧锦先生作为一名当代的徽派雕刻大师，担负着时代所赋予的特殊使命，在创作作品的过程中，在继承传统技艺的同时，还需体现新时代的审美要求，创造出作品的新美，艺术的大美，赢得时代的赞美，从而弘扬先进文化、中华气派。

香故人

沉香雕刻艺术家郑尧锦：沉香的价值尚待回归

晴窗下，篝灯时，工作室里都有郑尧锦雕刻沉香的身影。刀子轻转，削下一片碎屑，香味随即散发出来。他就是与沉香亲密接触的沉香雕刻艺术家郑尧锦。

宋人有谚语云：“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不许戾家”。戾家为外行之意。宋人所谓的“四般闲事”，实则四件雅事，这种雅趣似乎“不足为外人道也”。

“蒲团日静鸟吟时，炉薰一炷试观之”。诗句中描绘了四事之首——“烧香”。明代高濂在《遵生八笺》中提到，焚香可清心悦性、畅怀舒情、远辟睡魔、祛邪避讳，总之“幽趣各有分别”。可见，香事在文人雅士心中的地位极高。

我国自古有“沉檀龙麝”四大名香。其中，沉香被列为众香之首。沉香又名沉水香、水沉香，是自然界极为稀少的香料资源。古时深受皇室贵族的喜爱，在宋代便有“一片万钱”之说。在当代，沉香被喻为植物中的钻石，其与生俱来的淡雅香气至今无法人工合成，故而十分珍贵。

除了品香，沉香的药用价值亦不容忽略。此外，沉香还可以雕成艺术品，鉴赏把玩。在2012年首届沉香博览会上，记者在与当代的徽派雕刻大师郑尧锦的访谈中，闯入了低调而奢华的沉香世界。

雕香的大腕儿

1972年出生于工匠雕刻世家的郑尧锦，自小深受徽州传统熏陶，他接过了祖辈们手中的“刀柄”，走出了一条属于自己的雕刻艺术之路。

经过多年的苦练，使得他在竹木牙角雕刻方面样样精通。他研习了前人的造型立意和刀工技法，练就了一手仿古绝活。不少人慕名而来，请他雕刻仿古竹雕、犀角雕，有的甚至嘱其为之修复古玩。

郑尧锦回忆起最初接触沉香的情形时感慨道：“当我还不知道沉香是什么的时候，就开始雕刻沉香了。”

12年前的一天，一位台湾友人拿出一块不起眼的料摆在郑尧锦面前。后来这块散着幽香、似木非木，似石非石的沉香被他雕成一支灵芝如意，朋友看了赞不绝口。从此，他便与沉香结下深厚的缘分。

与郑尧锦之前雕过的竹、木、石砚等材料相比，沉香更是与众不同。它既有木头的感觉，也有石头的感觉。“它的质地又绷又脆，很难驾驭”。沉香天成的形状、不同的颜色，独特的肌理和油腺，郑尧锦不得不“因材施刀”。曾经有一块形似马蹄的沉香，重约43克，通过郑尧锦的手，仅仅去掉了2克，一颗生动的马蹄便雕成了。“那种愉悦感是难以名状的”，他微笑地告诉记者。

雕刻沉香，对雕刻者的综合素质和空间立体思维能力有很高的要求。首先要对料有非常透彻的了解。由于它很珍贵，雕刻时绝不容许有分毫的失误。“我在动刀前，会非常慎重地思考、构图、设计，窥探它的内部结构……一旦动刀，便咬牙屏息，一气呵成。因为只要我想明白了，每一刀都不浪费。”

他雕刻的沉香作品多为土沉，若碰到漂亮的水沉也会雕刻。“只要这块料让我有想法，有创作的冲动，我都会去雕。”很多年前，他买了一块水沉料。从沼泽中捞出后，由于失水，表面裂成一道道缝。这块料放置了很久，都没想出适合它的题材。突然一天，灵感乍现，郑尧锦将表面的裂缝剃掉，雕出了一束出淤泥而不染的青莲。几支荷花杆抑扬顿挫、交错搭配，饱满、有张力的花骨朵好似要冲出水面，从“小荷才露尖尖角”到荷花绽放，再到结出莲蓬，最后莲子落入水中。一束青莲让人联想到生命循环的过程，生命绽放的美丽……这正是郑尧锦追求的写意之境，将美放大，略去不美，将自己的审美感受传达给观赏者。

他说，“雕刻有三个过程，一是雕什么是什么，二是雕什么不是什么，三是雕什么还是什么。”只有掌握了事物关键的几点，用自己的审美提炼出来，即所谓的艺术的升华，最后才能到达“雕什么还是什么”的境界。

让记者记忆深刻的一件作品是《松下罗汉》，它与宋代石窟中罗汉的风格相似。作品虽小，却将罗汉坐禅时的神韵表现得惟妙惟肖，给人平心静气之感。“料太小了，雕头部的时候，眼睛完全看不见，只能用心去雕刻，全凭手感一刀成。其实，罗汉嘴角的幅度，关系整个面目的神态。只要抓住了关键点，它的神韵便出来了”。

学无止境

在郑尧锦眼中，每块沉香料都是好的，即便它的形状再奇特也能成为可塑之才。他说，“关键在于，你是否有能力去发现它、驾驭它。艺术是无止境的，每天都必须学习，提高自己的能力”。

郑尧锦的生活很简单。不工作时，他会参观博物馆或者石窟。之前在做仿古佛雕时，他曾研究过不同年代、不同区域佛像的风格。“看了很多佛像，最喜欢青州出土的佛像石雕，好似豆蔻年华的女孩子笑，有种青涩的甜美，我觉得那就是最美的。”

他也很喜欢泡书店、买书。了解他看书的习惯后，记者立即想到林语堂曾在《人生不过如此》中讲到的“使书籍任其所在的方法，即到处可见图书杂志，在床上，沙发上，餐间里，厕所架上，以及其他地方。”郑尧锦的书也会随处放，而且很多书，甚至被他翻烂了。

每年正月，他都停止创作，静下心来，思索在过去的一年里雕了哪些作品，在技术、风格上，有哪些变化，还存在哪些不足。他每年都给自己定一个目标，弥补自身不足的地方。“趁着过年，我会躲着亲戚们，开车去我想去的地方。”

沉香价超黄金

上文说到沉香很珍贵，它到底有多贵呢？

郑尧锦告诉记者，12年前，他雕刻的土沉大概是100多元/克，目前是3000-5000/克。“我买的一堆沉香料里，真正能雕成作品的不多。因为沉香料的局限性，有时无法做到尽善尽美”。

他收藏了一些沉香，包括顶级的奇楠。他表示，若想收藏沉香，不管是顶级的还是其他级别的，必须要了解它的质地、颜色，以及形成的状况。“我对沉香的理解要比其他人多得多，不仅闻其香，而且在雕刻的过程中了解了它内部的结构。香味从起刀品到收刀，感受沉香在雕刻时味道的变化。”

早在2008年，郑尧锦创作的《水生三宝》(越南沉香，150克)在拍卖会上的成交价为2,222,000元人民币。他告诉记者，其实目前沉香雕刻作品的价格很大程度上只是体现了沉香本身的价值，雕工的价值完全没有体现出来。随着大家对沉香雕刻艺术的认知度慢慢提升后，当代沉香雕刻作品，会有很大的价格上升空间。

“比起田黄，沉香并不贵，它的价值还没有真正回归”。郑尧锦告诉记者，目前田黄的价格在5-10万元/克，但它的存世量比土沉的存世量要大，它的历史文化也无法与沉香媲美。“当沉香本身的价值和雕刻价值完全被认知以后，它的价格将比现在更高”。郑尧锦自信地说。

香故人

谭木匠

与郑尧锦先生有一面之缘