【红居堂|名人堂】“嗜书画入骨,饥饿尤不顾也”---陈半丁的绘画艺术

文玩之家

陈半丁(1876～1970年)，名年，以字行，又字静山、静庐，号竹环居士、珄翁等。山阴(今浙江绍兴)人。1906年至北京，任职于北京大学图书馆。1931年被聘为国立北平艺专中国画教授。在20世纪二三十年代的北京享誉颇盛。解放后曾任中国美术家协会理事、民族美术馆研究所研究员、中国画研究会会长、北京中国画院副院长、第三届中国文联委员等职。出版有《陈半丁画集》、《陈半丁花卉画谱》等。

    从艺经历

    陈半丁，清光绪二年四月(1876年5月)生于浙江绍兴柯桥镇，陈半丁在1938年曾刻《光绪丙子四月我生》印。陈半丁名年，字静山，因为双生，号半丁，为此陈半丁刻《陈半丁丙子双生千秋》印记之。常题于画上的有：半叟、聋叟、半痴、半翁、辟禅、半丁老、半丁父、半野老、老复丁、不舍老人、静庐老人、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、鉴湖钓徒、江南布衣、不须老人、蓬莱山民、藐视头陀等；斋馆有：竹环斋、天风阁、抱一轩、敬涤堂、五亩之园、一根草堂、二树草堂、梦月草堂、二树山馆、莫自鸣馆等。


    陈半丁6岁丧母，9岁丧父，幼年失学，生活凄苦。他在《自传》中说自己15岁时就迷上了绘画“嗜书画入骨，饥饿尤不顾也”。 1894年其表叔吴隐自上海回绍兴，因严信厚家拓《七家印谱》缺少人手，遂将陈半丁带至上海严家做伙计，这可以说是陈半丁人生的转折点。当时的严家聘请了吴昌硕等海上名家，使得陈半丁有机会接受吴昌硕的指导。陈半丁在上海的十余年间，还先后得到了任伯年、蒲华等名家的教诲，为其日后在京城的发展打下了坚实的艺术基础。1906年(光绪三十二年)，严信厚之子严子均邀请陈半丁到他家作画，当时严子均任宁波会馆董事，会馆中很多任伯年的画需要复制，于是陈半丁便在严家临摹任伯年的画作。一日他正在作画时被金城所见，金城很是欣赏，打算邀请陈半丁同来北京。陈半丁到北京后，最初是住在金城家中，后因肃亲王善耆要为吴柳堂侍御画像，金城将陈半丁推荐到肃亲王府，肃亲王对他大为赏识。1922年，肃亲王在旅顺故去，陈半丁为报昔日的知遇之恩，在大连两次举办个人画展，卖画款数十万(旧价)，全部用作肃亲王灵柩返京的费用。“国人举办画展，陈半老盖为开创的第一人”。①

    陈半丁从肃亲王府出来后，开始时卖画生意颇不如意，这种情况持续到1910年。这年他邀请吴昌硕来到了北京，吴昌硕来京后，盘桓数月，将陈半丁推介于当时的北平艺术圈，并亲自为陈半丁订立画润：

    整张：四尺四两，五尺六两，六尺八两，八尺拾贰两。条幅：视整张减半。册页、纨折扇：每件一两。半丁旧□(友)，性嗜□(古)，能刻画，写花卉、人物直追宋元，近写罗汉变幻百出，在佛法中可称无上妙谛，求者履盈户外，为定润目如右。庚戌长夏，吴俊卿。刻印：每字壹两。砚铭：另议。

    吴昌硕的大力推介使陈半丁声名鹊起。

    同样的，陈半丁对于自己的弟子，也是费尽心力。1939年，陈半丁在上海收尤无曲为弟子，后尤无曲随陈半丁来京，据陈半丁的家人回忆道，尤无曲每周都会带着画作前往陈半丁的家中求教。陈半丁每与京城名流交往都带尤无曲同去，还出示自己的藏品供尤无曲学习借鉴。1941年，陈半丁在中山公园水榭为尤无曲举办画展，尤无曲曾满怀感激地回忆因当时自己的书法功力还不够，当时画展中的一百余幅作品大多是半丁老人亲自题写的，陈半丁邀请了社会名流前来，齐白石为尤无曲书写了润例，还买下了展览中最贵的一幅作品，并且拉着尤无曲的手说“你有个好老师，你要好好向他学习呀”。

陈半丁  群山飞瀑  97×44cm  纸本设色  1956年
款识：千尺飞流落半空，散为烟雨尽累累。草堂留在匡庐曲，头白归来伲霭中。丙申秋夜，半丁老人写于首都二树草堂，时年八十有五。
钤印：山阴陈年（白）  半丁老人（朱） 清风高节是家传（白）  江山一抹（白）

    齐白石与陈半丁同在北京，二人对于彼此的艺术也是惺惺相惜。齐白石在《壬戌杂记》中写道：

    陈半丁，山阴人，前四五年相识人也。余为题手卷云：半丁居燕京八年，缶老、师曾外，知者无多人，盖画极高耳。余知其名，闻于师曾。一日于书画助赈会得观其画，喜之。少顷，见其人，则如旧识。是夜余往谈，甚洽。出康对山山水与观。且自言阅前朝诸巨家之山水，以恒河沙数之笔墨，仅得匠家板刻而已。后之好事者，论王石谷笔下有金刚杵，殊可笑倒吾侪。此卷不同若辈，故购藏之，老萍可为题记否？余以为半丁知言，遂书于卷末。

    齐白石还将自己的三子齐子如送到半丁门下，成为陈半丁的得意门生。

陈半丁  临徐渭花卉册页之一  34×44.5cm  纸本墨笔  1943年
款识 ：牡丹开欲歇，燕子在高楼。墨作花王影，胭脂付莫愁。
钤印 ：半丁老人（朱）  丙子年四月廿一日兄弟同生（白）  事事较人差一层（白）  


    绘画艺术

    陈半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然邱壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。”②

陈半丁  临徐渭花卉册页之二  34×44.5cm  纸本墨笔  1943年
款识 ：一香千艳失，数笔寸心来。
钤印 ：半野老（白）  山阴道上人（白） 如之何（朱）五亩之园（朱）


    当时花鸟画坛的大环境是“乾嘉以后，习花卉者，不学南田，即追踪白阳青藤，或规范复堂，师法新罗……会稽赵賈叔之谦，以金石书画之趣，作花卉，宏肆古丽，开前海派先河，山阴任伯年颐，工力天才有余，而古厚不足，……安吉吴缶庐昌硕，四十以后学画，初师賈叔、伯年，参以青藤、八大，以金石篆籀之学出之，雄肆朴茂，不守绳墨，为后海派领袖。使清末花卉画，得一新趋向”③。陈半丁的花鸟最初学习吴昌硕、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》图中可以清晰地看到任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇，大体上都不出缶老规范：花以吴氏的点法写成，枝叶都力求朴厚拙重气息，题字也是一派吴氏风貌。……1925年所作的《牡丹图》轴与缶翁几可乱真，花、苞、叶、枝干及数墨点都极为神似，也见功力，只不过花朵将缶翁的圆点变成长点，石头略逊之”④。来京后他由专师吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。陈半丁临习徐渭的作品很多，但临作的面貌不尽相同，作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”，笔法恣意，水墨淋漓，完全是徐渭式的狂放不羁。而1943年创作的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不完全背离真实，造型简约而严谨，是将青藤白阳融于一体的感觉。对于同一题材陈半丁是广师博览。比如他梅花题材的作品，1932年创作的《梅花扇》笔墨古雅，受金农的影响，1935年所作的《花卉四条屏》中的梅花条可见他对于汪士慎、赵之谦的学习，1940年的《梅花竹石图》中的梅花有八大的韵致。他还有大量吴昌硕风格的梅花作品，比如1962年创作的《梅、石、水仙》与1964年创作的《牡丹梅花》。他的花卉画造型严谨，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎么生的，都合乎它们的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’”⑤。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花，……常以洗练、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩，表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态，其笔墨苍润朴拙，含蓄有力，构图上讲究诗书画印的相互作用，统一中有变化”⑥。陈半丁的弟子尤无曲回忆道：“陈先生从传统中来，他画的是陈白阳再加吴昌硕。”陈半丁既师法古人笔墨，又深谙民众的审美心理，将文人高雅笔墨与世俗人情，以及市民的审美喜好相结合，因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚，故有人称其画为‘小写意’；有时留恋色彩的浓艳与真实，难免使画作‘失去魂魄，五色无主’”。⑦

陈半丁  茶炉菊瓶  64.5×44cm  纸本设色  1969年
款识 ：茶熟香温菊正开。己酉冬初，病中写于首都，半丁老人九十有四。
钤印 ：年九十以后作（白）  半丁老人（朱）  我独无（白）
    20世纪初的山水画家不再甘于临摹“四王”，往往由“四王”上溯明代、宋元乃至五代诸家，同时临习“四僧”，“扬州画派”的风气盛行一时，陈半丁置身其中，山水画走的也是相同的路子，由“四王”入手，主要师法石涛，于石涛画风中加入宋元古意，形成个人苍润秀美，简约疏放的面貌。从其早年所作的几幅绢本山水中可以了解他从临习“四王”入手，只是早年的作品稍欠笔力。其作于1948年的《竹溪清话》，1949年的《拟郭河阳〈秋山图〉》都是一派宋元人气象。有趣的是他一幅作于1935年的《山水画》中题道“略师梅道人”，画面中一派南国景色，画面近景是湖边石岸；中景是柳堤及茅屋、人物，中景右侧有间茅舍，一捧物童子从茅屋中走出，中部茅舍外有三人围坐，岸边的柳树枝条在微风的吹拂下飘向一边；远景是远山。相对于传统的“三段式”构图方式，此幅作品中的近中远景呈三条平行线。画中的山石以湿笔画出，虽用湿笔，但不含混，笔路清晰。梅道人吴镇向来以湿笔重墨画山水，构图奇险。此幅作品构图新颖、奇而不险，画中颇具宋人笔意，画风古雅清新，与吴镇似无太大关系。1930年创作的《浔阳琵琶》中题道“略以大涤子法写之”。此作品“既汲取原济讲究墨法，纵横跌宕的气势，又善于结合元、明两代文人山水的蕴藉温润”⑧。1908年的《临清湘山水册》和1910年的《临大涤子山水册》，选取了石涛不同时期不同风格的作品。《临清湘山水册》画面多选取近中景，用笔紧致，用墨水气淋漓，将沈周、石涛、宋元风格相杂糅。《临大涤子山水册》构图复杂，用笔较前作细碎，学石涛的干笔皴法，但整幅画作山石树木的造型又不全似大涤子，他是在有技巧的巧妙地学习石涛。其画于1965年的《隔浦群山》与画于1943年的《石桥观瀑图》都是“意在董巨之间”。但是1943年的作品中石涛的痕迹似比董巨更为明显，画面中“用了许多大墨点来强调画面上的一致性”⑨。在山石的造型上采用石涛的方形的山石结体形式。1965年的《隔浦群山》采取高远构图法，画面境界开阔，山头以焦墨点苔，山石用干笔皴擦，设色古雅，得董巨“平淡天真”意味。

陈半丁  深谷幽居  102×44cm  纸本设色  1966年
款识 ：呀蓝春水暖初流，擘絮晴云湿未收。相约杖藜同步出，有诗多在老桥头。丙午元宵，写于一根草堂，半丁老人九十有一。
钤印 ：半丁九十以后作（朱）  哂翁（白）  老夫白发尚儿戏（白）
    陈半丁是一个“兼宗数家者……能兼蓄并收，不限一格，不拘一隅……能脱去一人的羁绊采取众人的所长，因所习既多，自然能将名家于不知不觉中参合为一，以形成自己的面目”⑩。陈半丁的花卉主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，同时习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊秀清新润泽，老练而不重拙，清秀而不怯弱。陈半丁的山水画主要习石涛，但是在石涛中加入宋元高古意趣，同时将石涛的笔法、墨法加以简化，形成一种更为疏放古雅的个人风格。

陈半丁  临徐渭花卉册页之五  34×44.5cm  纸本墨笔  1943年   
款识 ：叶须犀甲厚，花放鹤头丹。岁暮饶如雪，朱颜不改观。
钤印 ：半丁涂抹（朱）  年七十后所作（白）  竹环斋（白）  家在选钱亭畔（朱）

    陈半丁的临习对象乃是当时社会、当时画坛的某一派的共同选择，当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争。看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时，并不是全然自由的，……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理则结构，不同风格意味着不同的深度内涵”。作为“平常谈艺，没有不提到‘缶老’的”吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的好友，他当然地选择了金石派与传统阵线。

陈半丁  临徐渭花卉册页之六  34×44.5cm  纸本墨笔  1943年
款识 ：二月二日涉笔新，水仙竹叶两精神。正如足下骑鸾女，何处堪容啖肉人。
钤印 ：半丁老人（朱）  年大利（白）  居乱世中（朱）  一知半解（白）

    但是作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，将海派画风带入北京画坛的先锋人物，今天的人们忘却了他曾有的辉煌及艺术的成就，陈半丁绘画的艺术价值在当代艺术市场上被低估，这既有因研究的空缺所导致的认识空白，也有因宣传不够导致的知之甚少。但面对今天这样一个浮躁的画坛，一个呼唤传统回归的当代，陈半丁绘画的艺术价值更值得被重新认识。

    (作者单位：首都博物馆)

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