神居胸臆志气统谈书画艺术家王子和先生的精神向标

文玩之家

王子和先生
一般地,我们可以从中国绘画艺术作品中窥见到一种人文境界,联想到艺术家的生活境况、知识累积和精神向度。中国绘画博大精深,应该说生活积淀和真挚情愫是画家创作的源头活水。有一种观点认为:阅世愈深、题材愈丰、底蕴愈厚。多年来,我也是带着这样的认知态度,去欣赏王子和先生的绘画作品的,每一次赏读都会有一些新的发现和收获,如果总体上概括,我认为是:继与承、主与创、倡与扬的高度体现。

王子和先生作品
一、继艺术传统 承中国绘画精髓
遍览王子和先生笔下自然的、社会的万般景象,所形成的各种意味和情态,无不标注着中国传统绘画的鲜明色调和审美精神,内涵饱满而深刻。这一点尤其可以从他大量的人物、山水作品中得以体现,如《老子出关图》的意境是“天长地久,天地之所以能长且久者,以其不自生也,故能长生”,这是老子《道德经》第七章中的一句话,愿意是由天道推论人道,反映了老子以退为进的思想主张,表达一种积极的谦退无私精神,画家借这一题意隐含着自身人格上的一种积极心态;《屈子行吟图》完全是王子和老师不忘初心、矢志不渝的精神宣言:“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”;《板桥观竹》则深情地表明他对社会底层贫困百姓的牵挂和关切,这些主题作品,渗透着个人浓烈的审美追求和人文蕴藏,从整体创作构思来看,大都是建立在对外部的、客观的、社会的、自然的各种不同形貌准确把握的基础上,融情感关切和价值思量于其中,从而形成相对独立的个人主观意向的一种表达,并不是简单的、直接的、分离的、如实的再现或白描。古人云:“积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿辞”。意思是讲为了做好作品的构思,一要依靠认真而深入的学习不断积累自己的知识源;二要善于思考辨析,以求通晓事理来丰富自己的才智库;三要结合自己的生活经验和感悟,获得主体对客体的理解力;四要勤于训练自己的情智,提高合理运用文辞的掌控度;这样才能体现懂得深奥道理的心灵,从而探索写作技巧来定绳墨。如此,可谓“神居胸臆志气统”了,这点也同样映照并表达了王子和先生所崇尚的中国画是察物与立意、学识与见识、内在与外在、具象和抽象的统一,是中国绘画艺术创作思想传统精华的另一种解读。王子和先生的绘画艺术,既含有传统的中国绘画精湛的水墨技巧;又具备中国书法灵动的笔墨情趣,传统基础扎实、学养深厚。透过他的《高山流水》、《老子出关》、《赏梅图》等作品可以看出不仅传统画风得到了充分发挥,而且自然、人文和现实的题材总能准确地入画,应该说王子和先生的艺术成长轨迹,首先是建立在对中国画传统精典不断地探索、融合、求新中向前推进的;同时,他在长期从事专业艺术创作工作过程中,善于广泛吸收、勤于多维思考、敢于借鉴创新,多年的艰辛摸索,终于上升为一种科学的、先进的学习创作理念,这个理念是中国绘画理念,是中国画风得以承续和呈现的根本,并已趋向成熟完美的境地。如今从王子和先生的近作可以看出,他从题材构思、笔墨运用和艺术思想诸多方面还在不懈地反复探索、力争出新,其实,他早已进入到了一个比较坚实稳定的“随心所欲不逾矩”的艺术境界。

二、主中学西进 创东方美术新境
随着时代的发展变化,社会公民和艺术家们的审美意识都在不断发展,人们的审美情趣也在不断变化中而有新的寄予。从传统中走过来的画家中,王子和的人物、山水、花鸟画之所以能够开拓出中国画的时代新面貌、新气象,一是因为他的艺术视野开阔,并兼有西方绘画的深厚功底,得益于年青时严谨而系统的素描写生训练;早在上个世纪六十年代初期,他在哈尔滨艺术学院美术系,专攻油画,并专心于对西方古典美术、各种哲学思想、文艺学理论的钻研和了解,通过学习、把握和借鉴西方绘画的结构、写实等再现式的造犁法则,以心察物、以心接物,以心绘物。二是七十年代末到八十年代中期,他曾多次被公派和应邀到加拿大、美国、日本、新加坡等国讲学、交流、展览,一方面致力于中国水墨画的海外传播,为展示中国优秀传统文化辛劳践行;另一方面积极以科学的态度进一步深入西方美术的腹地进行探究,从而,在后来的艺术创作中,也就理性地激活了他原先领会掌握的传统艺术思想和技法;他认为:造型并非是西方绘画艺术的专利,中国画强调的是既突出笔墨意韵,也重视结构造型;既要有写实能力,也要有写意特征,力主中学要“深”,西进要’实‘,这样才能够得心应手地描绘现实生活,反映时代风物。先生以至精至细的思想感受自觉引领着个人的艺术行为,在更广泛的主张中学西进的意义上真正实践了“师外造化,中得心源”的主张,看他的作品《归巢》、《山鬼》等绝不是某家某派的笔墨程式,一石一水、一花一木,一人一物、一姿一态,每个局部和细节皆由心得,点活意境、充满诗性、耐人寻味,真实而生动。既注重心理的情感和想象,也有对客观的忠诚和担当,是浪漫与现实的交互,足见他对艺术的一丝不苟、勤奋不怠。更为可贵的是,王子和先生的画作,表达的是他在尊重维系大众审美的共性接受中,能充分展现个人的美感体会,主要表现在善于抓住特定自然和社会的某个时空瞬间的奇姿和风韵,以揭示并传递深刻的思想内涵和精神品质。他的山水画时而耸拔剑穿、突然而起、戛然而止,时而山峦叠翠、细雨朦胧、神韵纯净,不仅雄伟而且秀美,再如《山野人家》、《黄河之水天上来》等作品,既有惟妙惟肖地描绘,又有意高境远的传神,老百姓觉得美,人民喜欢,如此,他的画注定是有生命力的。作为一名卓有成就的老艺术家,如今仍然始终坚持“面向现实生活,面向大千世界、面向时代未来” 勤奋耕耘,没有因为眷恋东方传统而怠于艺术创新,也不因重视西方文明而远离东方神韵,他在走自己的路,在为促成中国和东方绘画艺术的时代创新和巨大发展不断探索着。

三、倡艺术自信 扬中华美学精神
王子和老师的绘画创作是尊重艺术本体规律的,同时又总能以更宽广的视野去延伸,超越陈规,树立新规。正如苏东坡所主张的:“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,在新的突破和创造中能将传统精髓发扬光大。先生从事绘画艺术、继承中华优秀文化传统之衣钵愈半个世纪,曾经饱受卑微与磨练,也锤炼出了爽朗、干练与强硬,更塑造起他对艺术的自信。在新出版的《扇面山水》作品集自序《残梦》中他写道:“人生的磨炼和坎坷并非完全是坏事,有时也会变成动力和资本。人生漫长,所遇天地诸事者何止万千,有了这些历练,遇事便可从容面对,宠辱不惊。”可见,一个信念就能能解答他的人生意义;事实上,无论是书画界,还是其它社会群体,总有些人在躁动、有些人在彷徨、还有些人习惯于沉浸在现实的名利追逐当中;他却总是默默地《伴梅侣鹤》奔走在路上,渴望艺术的创新求变而从不敢懈怠,是坚定的精神信仰和文化艺术自信在自励着他坚实地前行;作为一名来自社会底层的人民艺术家,如今已经拥有了自己的精神家园,这个家园里的文化,是用他心灵上的精神向标构建而成的“心灵文化”。艺术是有精神的,中国绘画艺术应当是中华美学精神的准确体现。习近平总书记指出:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。在文化艺术大发展大繁荣的的今天,中国画家心灵上的一种向本真、向传统、向精典回归趋势已势不可挡。因为这种不忘初心的精神还在,不仅为传统文化与中华文明注入了新的活力,还直接影响并提高了人们对艺术作品的重新关注和审美界定。但任何一门艺术真正能够立起来,要在创作上不断突破,更需要有大批象王子和老师这样的具备学识、良知和担当的艺术家们的引导和支撑,只要艺术家们能以个人理性的艺术自信共同塑造起中国绘画艺术的自信,那么,中国绘画艺术一定能以宏扬中华美学精神为本,敢立潮头、勇攀顶峰,冲向时代的最前沿。
把中国绘画艺术置于世界大环境下,需要一个适宜发展的外部气候,这就必须要为中国传统的绘画艺术走向世界把准脉搏。我们必须清楚地意识到,在世界面前,其实中国的绘画艺术还是被低估的;民族艺术的崛起,从长期来看,应当一靠国家的主动推动;二靠公民的积极助力;三要靠艺术家们的智慧和担当。 (刘向南)

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