【沉香】《家园》中国木雕艺术展金奖

貓骨

作为一名工艺师来说，能有一件作品被省级以上展馆收藏，就是值得庆幸的事。而目前是中国工艺美术学会会员、中国工艺礼品协会常务理事、福建省工艺美术协会副会长、福建省木雕专业委员会副主任、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师郑春辉先生，近年来的作品不断被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆、福建省工艺美术珍品馆等永久收藏，更是众多工艺美术师们趋之若鹜的事。



中国木雕史上，罕见以山水题材作品独立存在且具独立审美价值的作品。历代以来，沉香木的雕刻也多以花鸟、走兽、人物为主，没有出现过独立的山水题材作品。


近几年来，郑春辉知难而上，一直坚持将中国山水画的创作理念和中国田园诗的意蕴，以形体丰富的沉香木为载体，创作山水田园木雕作品，作为突破传统木雕窠臼的一种探索。

他认为，中国画讲究的是笔墨情趣，线的曲折变化形成的节奏和韵律，是和墨色、颜色浓淡虚实之间相结合的。而木雕的线是与点、面结合的。前者通过皴 法、擦染等技法表现，后者则通过削、凿、修、磨等，用刀力度的强弱来完成。它们用各自的技法对自然形态进行高度概括和艺术提炼，使其超出自然，达到更高层面的理想境界。


艺术贵在独创。郑春辉不仅努力提高刀功，而且更用心创造意境。他说：“技法为创作服务，技法再好，作品没有内容，或内容空泛，也是平庸的作品。”他坚持“意在笔先、意在刀先”，落笔构图、动刀之前，首重意境，每一件作品都争取跳出传统木雕重形体轻神韵的窠臼，蕴含着自己独特的构想，把审美元素融进了玲珑剔透、层次分明的空间，力求赋予木雕作品更多的文化内涵，能给观赏者、收藏者带来实体之外的空间美感。


艺术无国界，珍品会说话。是他创作的动力和源泉。同时，创作源于生活，高于生活。已成海西木雕界翘楚的郑春辉先生对木雕艺术有独到的见解，或许对后起之秀或业内同行有所启迪。他说：“尊重材质能使木尽其材、材尽其用、用尽其美，美尽其藏。特别是名贵木材沉香木，要充分利用每一块沉香木的材型和体积，用心构思题材和雕艺手法，仔细观察沉香木的纹理特色，粗步勾勒出型、色、神、韵皆妙的上乘佳作原型，再精雕细琢，打磨光泽，才成珍品。”经过多年的艺术创作和经验总结，其创作的山水田园风光木雕作品，自成体系，颇受海内外工艺界欢迎。

（家园），就是这样一件典型代表作。
笔者随郑大师走进他的书房、展厅，静静地聆听他娓娓道起创作（家园）的思绪：
洗尽一天的忙碌，泡一杯清茶，我惬 意地坐在书房，琢磨着眼前的这块沉香木能雕件什么作品。木料外形线条起伏多变，纹理丰富，香气醇厚绵甜。我从它身上削下一小块，再分成两半，一半把它点燃，一半放进了茶水中。那片沉香木被点燃后，轻烟漫舞，缠绵徘徊。蓦然，我看到了遥远的山村中那茅屋上升起的炊烟，在夕阳的辉映下，与山谷中的烟岚融为一体。使黄昏中的山村如诗如画。而眼前这杯沉香木，分明就是村前那条潺潺流淌的的溪水，凛冽甘甜、回味绵远。它是世间任何溪流都无法比拟的。

定晴一看，烟气之中又变幻出一幅图画，夕阳西下的时候，牧归的短笛把渐欲归宿的倦鸟惊起，扰乱了片片残阳。水车永远吱呀地转着，诉说着岁月的磋砣。过不了多久，当七八点星光闪烁的时候，山前山后听取蛙声一片，稻花香里说丰年，聚集在村头那棵大樟树下的乡亲们笑得是那样爽朗。而此刻的我，正拉着邻家的小妹妹，站在村口，望着皎洁的明月慢慢地爬出层林，挂在那棵最高的树梢上。小妹妹缠着问我月亮里面住着的是谁？她 头笑着问我的样子是那么的美。多年后，走出小山村的我们天各一方，不知今天的她已嫁作了谁家妇。只是，我的手掌心似乎还留有她如兰的香气，宛如这眼前的沉香味道。

打开窗，室外高楼林立，万家灯火。我呷尽了杯底浓得透彻的沉香茶，提起笔在木头上画了构思好的轮 廓。我把童年的歌、少年的梦，还有现今中年的惆怅都装进了它的怀抱，把我的乡愁，乡愁啊，刻进了这永远的（家园）。


听郑大师如此侃侃而谈，仿佛置身画中，感受到“原天地之美、达万物之理”的熏陶。

就是这梦回故、巧夺天工的（家园），在2011年7月为庆祝中国共产党建党九十周年而举办的“举世天工---------中国木雕艺术展”期间，从全国参展的192件木雕精品中脱 而出，荣获金奖，被国家博物馆永久收藏，同年又获中国工艺美术“百花奖”金奖

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