日本江户时期1825年8月,青木木米作山水画。木米为江户时期文人画的代表画师。到30岁才拜师奥田颍川开始制陶,后成为幕府末期大京烧三大名工之一。木米一生倾慕于中国汉文化,受明清文人影响,画风清雅淡逸。此作以自然观察描绘技法而产生的诗趣横溢,蕴含深厚的文学修养,与中国文人画相比,别具一格。
【名称】:设色绢本山间秋景画 【尺寸】:114*65.3cm 【年代】:江户时期 【作者】:青木木米 【作者简介】 青木木米,1767年出生于京都。幼名八十八,字佐平。号:青来、百六散人、古器观、亭云楼、九九鳞、木米、晚年因失聪改号聾米。 29岁于木村蒹葭堂书库有感于清乾隆海盐朱笠亭所著《陶说》,遂以陶为志,入门于奥田颍川。 36岁受聘于加贺藩前田家,致力于复原失传的加贺九谷烧。青木木米,一生倾慕于中国古陶瓷,独自开启了中国古陶瓷的摹古世界。其制作的陶瓷器以煎茶器为主,擅长白瓷、青瓷、赤绘、青花等多个领域的制作技艺。 同时,青木木米也是日本受中国明清文人画影响而形成的南宗画的出色画家,与同时代的著名文人、画家如高芙蓉、木村蒹葭堂、田能村竹田、赖山阳等皆有交游。 青木木米于1833年辞世,享年67岁。 青木木米为幕府末期大京烧三大名工之一,是著名陶瓷艺术家,对整个日本陶艺史的影响非常深远。 除了制陶,木米的书画作品堪称一绝,是江户时期文人画的代表画师,所作山水挂轴古风浓郁,置诸同时代的清人亦不弱。 江户时期·青木木米的中年画作·设色绢本·山间秋景图 木米一生倾慕于中国汉文化,受明清文人影响,画风清雅淡逸。 自然观察描绘技法而产生的诗趣横溢,蕴含深厚的文学修养,与中国文人画相比,别具一格。 取景分深远,即空明又紧扣,调色淡雅笔工纤细神韵,非大手笔而不能为。 乙酉桂秋(江户时期1825年8月)古器观,木米款 该时期正是日本文人画的黄金时期。受到当时清代画风的影响,日本画家学习模仿后,出现了南宗画。 而后本土的:彭城百川、池大雅、与谢芜村等市民画家,对守旧的狩野派、土佐派等画派感到强烈不满。 逐而形成独立的日本文人画风。继而在京都、大阪一带出现了不少追随者,涌现了许多优秀的画家,其中便含青木木米和田能村竹田等人。 木米的作品特点在于强调修养与学识,都可以感受到文人气,不仅只局限于画作、陶艺。 这是源自于他早期对儒学、汉诗、中国绘画理论的充分理解。 在一番苦功夫后悟出真谛,又融入了日本古典艺术精神和技法,因此才会成就并留下如此优秀的作品。 现如今,木米的画作及陶器已经非常罕见。且明治以后,日本文人画也迅速衰落,早已今非昔比了。 故此作具有很好的断代性,非常具备收藏价值。 老画精裱工,配以珍贵材质的画轴,料子已黄润。 原箱带有浓重的历史味道,木米画山水图。 箱底为日本藏家的落款。 箱书《陶说》,字体中规中矩。 木米早年曾将清代著作《陶说》于日本翻刻发行,影响广泛。 相传木米曾拜访大阪的文人木村兼葭堂,那时木村还是位图书的收藏家。 木米在那里他看到了中国清代乾隆年间朱琰(笠亭)著的《陶说》。中国首部著名的陶瓷史书,通过长崎传到近畿地区的大阪。 鉴于年轻时在高芙蓉老师那里受到的教育与熏陶,未入而立之年的木米,便慧眼识宝,持《陶说》爱不释手。 此书成了木米立志从事陶业的“敲门砖”和向导,可谓影响深远。 木米与同时代的名人:田能村竹田、赖山阳先生皆为知遇。 内盖书【赖山阳遗稿】 注:赖襄,姓赖名襄,字子成,号山阳、山阳外史,通称久太郎,别号三十六峰外史,书斋名“山紫水明处”,著名的日本汉学家。 生于安永九年(1780年),性格豪迈,著述广布,天保三年(1839年)卒,父祖皆有名。著有《日本外史》等诸多书籍。
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